{"id":3276,"date":"2021-03-31T05:59:24","date_gmt":"2021-03-31T05:59:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.berlin-weekly.com\/?p=3276"},"modified":"2021-03-31T06:02:50","modified_gmt":"2021-03-31T06:02:50","slug":"window-142","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.berlin-weekly.com\/?p=3276","title":{"rendered":"Window 142"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u201cjedes Gehirn wird auf Dauer die Abbildung seiner Wohnung, wenn es nicht die Wohnung zu seinem, \u00a0Abbild macht \u201d \u00a0oder \u201cDas titelstiftende \u00a0Dilemma kennt keine Erl\u00f6sung und schafft unentwegt Material. Auch gut ! \u201d<\/strong> Raimund von Luckwald<\/a> 2020\/21<\/strong>
eine Installation aus mehreren Bildern ( je 160 x 210 cm, Eitempera, Blattsilber auf Holz)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drei hochformatige Tafelbilder, die an der Stirnwand und den beiden Seitenw\u00e4nden h\u00e4ngen, bestimmen den Raum. Das Bild an der Stirnseite zeigt eine fig\u00fcrliche Szene gemalt mit Eitempera auf einer blattversilberten Holztafel. Aus der Bildmitte strampelt ein Dreirad fahrendes Kind, rechts von ihm zielt eine Frau mit einem Gewehr auf einen Rahmen. Die beiden Bilder an den Seiten changieren in unterschiedlichen  Rosat\u00f6nen, die das Leuchten des Silbers zus\u00e4tzlich aufladen. Im Gegensatz zu dem silbernen  Bild, das etwas Drastisches andeutet,  tarnen sich die rosafarbenen Bilder in abstrakter Symbolik. Trotz ihrer unterschiedlichen Darstellungsform liegt allen drei Tafelbildern, ein erz\u00e4hlerischer Ansatz zu Grunde. Die Bandbreite der Roset\u00f6ne von Lieblichkeit  bis Aggression ist die Grundlage der Erz\u00e4hlung von Intimit\u00e4t und Vernichtung.<\/p>\n\n\n\n

Der K\u00fcnstler arbeitet bewusst mit Maltechniken, die die Stofflichkeit des Farbk\u00f6rpers betonen.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr Raimund von Luckwald entkommt nichts in der Kunst dem Erz\u00e4hlerischen \u2013 auch die Abstraktion nicht.<\/p>\n\n\n\n

english<\/p>\n\n\n\n

Three vertical panel paintings hanging on the front wall and the two side walls, dominate the room. The picture on the front wall shows a figurative scene painted with egg tempera on a leaf-silvered wooden panel. A child riding a tricycle pedals out of the center of the painting; to his right, a woman aims a rifle at a frame. The two images on the sides alternate in different shades of pink, further charging the glow of the silver. In contrast to the silver image, which suggests something drastic, the pink images camouflage themselves in abstract symbolism.<\/p>\n\n\n\n

Despite their different forms of representation, all three panel paintings are based on a narrative approach. The range of pink tones from sweetness to aggression is the basis of the narrative of intimacy and annihilation.<\/p>\n\n\n\n

The artist consciously works with painting techniques that emphasize the materiality of the body of color.<\/p>\n\n\n\n

For Raimund von Luckwald, nothing in art escapes the narrative – not even abstraction.<\/p>\n\n\n\n

Titel der Installation:every brain becomes the image of its dwelling in the long run, if it does not make the dwelling its image.<\/p>\n\n\n\n

The title-giving dilemma knows no redemption and creates material incessantly. Also good! <\/p>\n\n\n\nngg_shortcode_0_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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