![\"\"](\"http:\/\/www.berlin-weekly.com\/wp-content\/uploads\/do-not-enter1.jpg\")
<\/a><\/p>\n\u201aAccess denied\u2018 by Stefanie Seidl, 2018<\/p>\n
<\/p>\n
United Bommel, 2014 von Henning Bock, http:\/\/www.henningbock.com\/<\/a> \u201aCafe Casais\u2019 Portugal aus der Serie Cafes, 2019<\/p>\n ‚mein Haus, mein Auto, mein Zaun\u2018. 2018 by Stefanie Seidl<\/p>\n Untitled by Fette Sans, 2013, http:\/\/fettesans.com<\/a><\/p>\n Sp\u00e4tsommer 2018, Stefanie Seidl<\/p>\n „Untitled“, 2018 by Vanessa Enriquez <\/a><\/p>\n ready when you are<\/i>, 2018 by Sonya Sch\u00f6nberger <\/a><\/p>\n \u201eWo das Herz wohnt\u2026\u201c, 2018 by Martin Schepers<\/a><\/p>\n \u201aMise en Cadre I\u2018, analogue black and white print, 60 x 50cm, 2010. by Sinta Werner www.sintawerner.net\/<\/a><\/p>\n Bei Menno Adens Serie \u201aComposition\u2019 handelt es sich um lotrecht abfotografierte Segmente eines Turnhallenbodens. Bei der hier abgebildeten Fotografie handelt es sich um den Deckel einer kreisrunden Bodeneinlassung mit den dar\u00fcber geklebten Spielfeldmarkierungen. „Durch das Herausl\u00f6sen dieses Details aus dem Gesamtzusammenhang des Spielfeldes entsteht eine neue Erz\u00e4hlung mit einem neuen Regelsystem, bei der der versetzte Deckel zur visuell-poetischen Stolperfalle wird.\u201c (Katrin Seemann). Interessant zu erw\u00e4hnen sei noch, dass die Serie in Berliner Turnhallen fotografiert wurde, in der bis vor kurzem Fl\u00fcchtlinge untergebracht waren und der Deckel auch zur inhaltlichen Stolperfalle werden kann.<\/p>\n Roger Ballen\u2019s strange and extreme works confront the viewer and challenge them to come with him on a journey into their own minds as he explores the deeper recesses of his own. For almost two decades Roger Ballen has been photographing in the South African countryside, searching for aesthetic symbols to convey a sense of the place and the people. Neither For Me Honey Nor the Honey Bee depicts encounters, collections and details that examine intimate spaces and the participation with Place. Through still lives and natural occurrences this series considers the ways in which our personal histories become aligned with the history of a site. Displayed as gelatin silver contact prints, enlargements and postcards, we engage with photography and language as gestures to recognize that the experience of one terrain and the perception of another are physical. Schkopau, Saalekreis, Sachsen-Anhalt (2013), from the series ‚In Pursuit of the Object, at a Proper Distance‘ by CONOR CLARKE www.conorvonclarks.com<\/a><\/p>\n Abnormalities of form introduce perceptive aberrations, rendering a certain kind of uncanniness. Photography\u2019s propensity for illusion heightens this optical deception. This series seeks out man-made structures in stark relief with nature and which have become anomalous to their primary form. These peculiarities, when framed by the lens, take on a sculptural form and reveal nature\u2019s hand in shaping interventions we\u2019ve made on the landscape, and thus their inherent transitory condition.<\/p>\n This picture like all others I took in East Germany. I discovered this control centre in the chemical triangle around the towns Halle Bitterfeld. This centre had been supplying electricity to several large industrial companies. After the East German industry had been destroyed, many energy suppliers were not needed anymore. Today many people have moved away from the former industrial areas. Many of those buildings are still empty or are pulled down to make space for new supermarkets which supply the now unemployed people with inexpensive products.<\/p>\n ‚Figghia Mia‘ by Maria Chirco<\/a>, Sizilien 2010<\/p>\n „Sunday at evening“ , 2012 by Gaston Garcia Miramon<\/p>\n „2 Legs“, by Charlotte Dual\u00e9, 2008, from the series „the spring and the girls“, www.dualecharlotte.com<\/a> <\/p>\n <\/p>\n „Der Mensch ist erst wirklich tot, wenn niemand mehr an ihn denkt.“ Bertold Brecht<\/p>\n \u201eFran\u00e7oise Sagan incarnated for me the nonplusultra of a cool Parisian woman ever since I’ve discovered her books; all about girls with irresponsible behavior. So I was very pleased to get the assignment to work with her. So, here I was sitting with Francoise Sagan, sipping whisky and listening to the music of Richard Wagner floating through the air. Soon she showed me how to play a cardboard game and we were having fun playing the afternoon away. Suddenly I remembered that I came here to take her portrait. We set up two magnificent chairs in the garden, one for her and one for Brouette, a scotch terrier with a tragic past. Finally she told me, that it was actually Brouette who scecretly wrote her last book. I totally believed her.\u201c <\/p>\n Title for this body of work is „Vector Portraits“. http:\/\/andrewbush.net\/vector A.html<\/a><\/p>\n A „vector“ in physics is a quantity indicated by a specified magnitude and direction. Most of the photos were made while traveling over 70 kph and the titles indicate direction and speed of the driver–and of course, the speed I was traveling while making the photos. The photos were made between 1989 and 1996 primarily in and around Los Angeles.<\/p>\n See also the stunning book Drive <\/em>by Andrew Bush published by Yale University Press. New Haven and London<\/p>\n <\/p>\n Die Serie beginnt in einer Art Vakuumzustand, dem vermeintlichen Nichts. <\/p>\n ( **Vakuumresonanz ist einer der Hauptmechanismen zur Regelung des <\/p>\n more info and english explanations: www.verahofmann.de<\/a><\/p>\n <\/p>\n Photo of a collection that will be exhibited in October at the<\/a><\/p>\n
\nKonzept: Silke Baltruschat <\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a><\/h2>\n<\/a>ghost tree (2018) by Christian Meyer www.<\/a>\u201csloppy spider\u201d by Stefanie Seidl, 2016 www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n<\/a>ohne Titel von Ruben Accou 2012 http:\/\/raccou.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Titel: „bedstory“ (2007) von Michael Rhode 168 x 200cm, 3+1 a.p. pigmentierter Ink-Jet-Print auf Alu-Diabond, www.michael-h-rohde.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Titel: ce n’est pas un d\u00e9sert, 2016, Archival Pigment Print, 40 x 56 cm (Edition 5 + 2 APk) by Astrid Bush<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>‚Schacht\u2019, 2010 aus der Serie Pyramide von Nathalie Grenzhaeuser (Lightjet Print, Diasec Face matt, Aludibond, 120 x 160 cm, Edition 5 + 2 AP) www.grenzhaeuser.com<\/a>
Nathalie Grenzhaeuser arbeitet im Medium der Fotografie. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit der Wahrnehmung von Landschaftsr\u00e4umen auseinander, die sich in einer Situation des \u00dcbergangs und anthropogener Ver\u00e4nderung befinden. Ausgehend von der Geschichte und den topografischen Eigenheiten der Orte, gilt ihr k\u00fcnstlerisches Interesse vor allem den unterschiedlichen Vorstellungen und inneren Bildern, die diese R\u00e4ume entstehen lassen. Nathalie Grenzhaeuser arbeitet mit analogen und digitalen Bildtechniken. Auf der Basis mehrerer fotografischer Bildskizzen eines Ortes konstruiert sie die Perspektive und die Sicht auf die Orte, die sie fotografiert, neu. Sie untersucht die Gestalt und Beziehung der einzelnen Bildelemente zueinander. Durch ihre Art der Darstellung lenkt sie den Betrachter auf f\u00fcr sie wesentliche Zusammenh\u00e4nge und Fragen im Kontext der Orte. Stilistische Mittel wie der Fake und das bewusste Arbeiten mit fotografischen \u201eFehlern\u201c im Bild dienen ihr dabei, das Sichtbare mit dem Unsichtbarem, teils nur atmosph\u00e4risch Greifbarem zu verflechten und visuell erfahrbar zu machen.
aktuelle Ausstellungsbeteiligung: Ideal und Wirklichkeit, Galerie Wolfstaedter, Frankfurt Main<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u201aUntitled\u2019 Fotografie, aus der Serie Composition (Composition 05), 2016 30 x 30 cm, mennoaden.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u2018Near the Market in Vracar, Belgrade‘ 2012, von Benjamin Renter www.renterphoto.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u2018Hirsch\u2019 ( \u2018deer\u2019 ) by Dongwhan Kang<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n\u201cohne Titel\u201d aus der Serie FABRIK von stefanieseidl<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>THE WHITE ROOM by Tal Barel from the series \u201aSarcophagus\u2019 www.talbarel.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u2018Sergeant F de Bruin, Department of Prisons employee, Orange Free State\u2018, 1992 from the series Platteland by Roger Ballen www.rogerballen.com<\/a><\/p>\n
\nThe series Platteland was born of the profound irony that despite the political privilege apartheid had bestowed on whites, in the physical heart of the land there is inescapable testimony to the failure of the regime even to secure the well-being of the privileged minority.
\nMany of those people the photographer encounters feel strangled by poverty and preconception, rejected and downgraded. Above all else, most are severely alienated by the radical changes taking place in the society around them. In these powerful and riveting images. Roger Ballen penetrates a world that had previously been shrouded under the mantle of white supremacy.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>from the series: Neither For Me Honey Nor the Honey Bee by Allison Barnes www.allisonbarnes.net<\/a><\/p>\n
\nAllison Barnes is a Chicago based photographer, printer and writer. Her images and essays often focus on the themes of topophila, exploring the relationship between Space and Place. She is the co-founder\/owner of Great Northern Labs, an analog darkroom and publishing platform based in Chicago.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Strangers on a Train #01 (Manchester to Swansea) 2014 by Mark Adams https:\/\/markadamsimages.wordpress.com\/
\n<\/a>Mark Adams is an English photographer and academic. His practice explores themes of travel, nomadism and landscape within the documentary mode of photography. His work has been exhibited internationally in galleries, museums and public spaces and published in journals on photography and art. Publications include Next Level, Der Greif, Art Monthly UK and Caf\u00e9 Royal Books. He is currently represented by Millennium Images and working on a practice based PhD which explores the generative activity of walking as a prime motivation for taking photographs, aligning the pictorial conventions of photography with a phenomenological experience of place.
\nMark is lecturer in Photography at the University of Bolton, Greater Manchester. A solo show of his landscapes will open at the Bradford Industrial Museum in West Yorkshire, England in November 2016.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>‚Frau zieht sich um‘ aus der Serie Fenster by Nika Radic`, 2008 www.nikaradic.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Aus der Serie \u201eSomething and Nothing\u201c , Norwegen, 2011von Frank Biringer <\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>‚den Ort verlassen\u2018 aus der Serie Morocco von Stefanie Seidl<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> Menno Aden, untitled, from the series \u203aRoom Portraits\u2039 www.facebook.com\/menno.aden.artist\/?fref=ts<\/a>
\nwww.mennoaden.com<\/a>
\nMenno Aden was born in Weener, Germany, in 1972. He studied at the university of Bremen. He became known with his unusual photographs of spaces from the ceiling perspective. For the series \u203aRoom Portraits\u2039 Menno Aden flattens the interiors of real living and working spaces into 2D scale models by stitching together 10 to 1,000 images taken from above by remote control. The technique is akin to removing the ceiling and replacing it with a scanner. The results reveal hidden symmetrical compositions and the way the (absent) inhabitants exist in their enclosed spaces. The views into private homes and secret retreats bring up associations of the ubiquitous observation camera. The notion of surveillance is systematically played out by Aden to hint at society\u2019s voyeuristic urge that popular culture has made mainstream.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> \u201eAliens\u201c, Tel Aviv 2016 by Stefanie Seidl<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nOLGA by Benoit Chailleux from the series ‚interiors II\u2019 www.benoitchailleux.com<\/a><\/p>\n\n
<\/a><\/h2>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚untitled\u2019 by Sebastian Alten http:\/\/www.zum-quadrat.com\/<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Saskatchewan Barn #3‘ from the series Irregularities (2011) by Basil Al-Rawi<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nTeenies, Brighton 2007 by Stefanie Seidl www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nPeter Langenhahn<\/a>, Titel: Basketball, 2010, Zeitwinkel – Series, Diapositive, Lightbox, 100 x 200 cm<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nno 4 and no 5 from the series \u2018Sleepwalker \u2019 (Lost In Dream), 2009<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\naus der Serie Eintauchbilder von Marco Schuler www.marcoschuler.net<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nMadonna and child by Phil Grey, 2015, http:\/\/philipgreyf64photography.co.uk\/<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n\u2018Das Licht am Ende des Tunnels\u2018 by Moritz Frei, aus dem Archiv der Kunstwerke des Tages. www.moritzfrei.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nYoko Ono and John Lennon, 2010 by Andre Simonow www.andresimonow.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nworkers, Casablanca by Stefanie Seidl<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nNorth-Liverpool, 2010 by Andr\u00e9 Simonow www.andresimonow.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\naus der Serie ‚Umwege, 2012 von Cl\u00e9ment Paillardon www.clementpaillardon.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nohne Titel, Polen 2008 von Marion Hammer, http:\/\/marionhammer.de\/<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nEcke mit Baum, 2012 von Thomas Bergner, www.thomasbergner.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nohne Titel von Thomas Wienands lpdm.de\/fotografie\/ungewoehnliche-wahrnehmungen\/ungewoehnliche-wahrnehmungen.html<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Selfie Saalfeld‘, 2014 von Jurgen Ostarhhild www.ostarhild.eu<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nUntitled, 2011 by Frank Biringer www.frankbiringer.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nohne Titel aus der Serie „Abseits“ von Max Eicke www.maxeicke.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nrom the series \u201cTanztee\u201d, 2012-2014, by Andrea Gr\u00fctzner www.andreagruetzner.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nOhne Titel, 2012 aus der Serie: Hinterland von OWIEOLE www.owieole.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nIranische Studentin chattet in einem Cafe in Teheran, Iran by Hannes Schick www.hannesschick.com<\/a>
\nwww.facebook.com\/pages\/Unofficial-The-Patriot\/237864886402672<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nWildbach ohne Titel, C-Print, 103x130cm, 2011 www.markusguschelbauer.com<\/a>
\n„Landschaft und Idylle, Konstrukte der sentimentalen Erinnerung mit gleichzeitig utopischem Gehalt kommen in Form von Video und Fotografie zur Darstellung. Vor allem durch den Einsatz von Plastikfolien und Stoffen, im Kontrast zur nat\u00fcrlichen Umgebung, wird Landschaft abstrahiert, und in dem Versuch, Landschaft als eigenst\u00e4ndiges Wesen zu betrachten, in rauminstallative Objekte \u00fcbersetzt.“<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n\u2018Reise\u2018 by Tor Seidel , 2006, C-Print, 60×80 cm, from the series \u2018Tableaus\u2019 www.torseidel.de <\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nfrom the series „The Shell“, Dortmund 2013 by Helen Sobiralski www.helensobiralski.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚white chair‘ from the series ‚Venezia‘ by Stefanie Seidl<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚November‘ by Judith Karcheter, Berlin 2008, www.judithkarcheter.com<\/a>
\nDas Foto ist das erste aus einer Reihe von performativen Aktionen im Au\u00dfenraum. Kleine ausgedachte Szenen werden spielerisch mit einem Ort verkn\u00fcpft und lassen eine Spur zur\u00fcck.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„Die rote Mannschaft“ 2011 von Hassan J.Richter www.hassan-fotografie.de<\/a>
\nDieses Foto habe ich wie alle anderen in Ostdeutschland aufgenommen. Ich entdeckte diese Schaltzentrale im Chemiedreieck um Halle Bitterfeld. Von hier aus sind mehrere Gro\u00dfbetriebe mit Strom versorgt worden. Nachdem die Ostdeutsche Industrie zerschlagen war, wurde nicht mehr so viel Energie ben\u00f6tigt. Heute sind viele Menschen aus den einstigen Industrieregionen abgewandert. Vieles steht noch leer und wird langsam abgerissen, um einem Supermarkt zu weichen, in dem sich die verbliebenen Arbeitslosen billig versorgen k\u00f6nnen.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„Alexandros vor dem Waschbecken“ von Benita Suchodrev. Fotografiert in Berlin, 2011. www.benitasuchodrev.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nohne Titel von Oliver Herrmann (aus der Havanna Fotoserie)<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚ohne Titel\u2019 aus der Serie \u201cmonotony\u201d von Robert Hermann- eine Studie zum Pendleralltag und dem Ph\u00e4nomen der Satellitenstadt
\nwww.robertherrmann.com<\/a>
\nLink zum Booklet: http:\/\/robertherrmann.files.wordpress.com\/2012\/03\/robert-herrmann-monotony-photo-booklet-commuter-traffic-a21.pdf<\/a>
\nAutor: Robert Herrmann<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nAusschnitt aus dem Bild \u201aTennis\u2019 von Peter Langenhahn <\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nCafe Nargiza. Urgentsch. Usbekistan 2009 by Christoph Grill <\/a>
\ntaken from the book:
\nChristoph Grill, Short Stalks at Distant Shores . Imaging Post-Soviet Space, Hatje Cantz Verlag<\/a>,<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nFrom the series \u2018French army training\u2019 by Charlotte Duale<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚ohne Titel‘ aus der Serie „Museum Deiner Erinnerung“. ( 2011\/2012) von Ulrike Schmitz, www.ulrike-schmitz.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n’sin t\u00edtulo‘, Banyoles, Spain 2009, from the series „Side Views“ by Eva Brunner www.evabrunner.com<\/a>, http:\/\/evabrunner-photography.blogspot.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„ohne Titel“ , 2006 from the series ‚As If nothing happened‘ by Dorothee Deiss<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„AUF DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT“ zu finden in der Serie „by the sea“ von Wie-yi Lauw.<\/a>
\n‚IN SEARCH OF LOST TIME\u2018 from the series ‚by the sea‘ by Wie-yi Lauw.<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
\n‚Journey 03‘ by <\/a>Michaela Zimmer <\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„Gates of Haven“ aus der Serie „Shadow World“ von Roger Albani<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Iris on he road‘ by Hans Praefke<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Jerkan, Harkan und Ercan‘, Berlin 2008 von Udo Meinel<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a><\/p>\n
\nA documentation about the life of girls scouts in the french countryside.
\n„2 Legs“ von Charlotte Duale, 2008, aus der Serie \u201eder Fr\u00fchling und die M\u00e4dchen\u201c www.dualecharlotte.com<\/a>
\nEine Dokumentation \u00fcber die Pfadfinderm\u00e4dchen auf dem Lande in Frankreich.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nBalkon, 2007 von Marie-Jos\u00e9 Ourtilane<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n\u2018untitled\u2019 from the series \u2018Reise nach Jerusalem\u2019 2012 by Benyamin Reich<\/a>
\nThe picture is part of 16 photos that are shot at a journey from Berlin to Jerusalem in Germany. The series is currently exhibited in the group exhibition Reise nach Jerusalem\u2019 at the Kunstraum Kreuzberg<\/a> Bethanien (Mariannenplatz 2, 10997 Berlin) 30.6. \u2013 19.8.. The show features ten artists from different disciplines and backgrounds, who all have a relationship towards religion, tradition and taboo. It is the first part of a two part exhibition. The second exhibition will open in December at the Artist’s House Jerusalem, Israel.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\nAus der Serie ‚Gropiusstadt‘ von Lukas Fischer 2011, www.lukasfischer.info<\/a>
\nAktuelle Ausstellungsbeteiligung vom 3.6. -17.6. „Das Gesetzt des Marktes | Berlin – Bangalore“ im Freien Museum Berlin, www.freies-museum.com
\n<\/a>Exhibition participation ‚The law of the market \/ Berlin-Bangalore‘ June3 – June17 at Freies Museum Berlin, Potsdamestr. 91<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\naus der Serie „remaining bits“ (2011 Hong Kong) by Matthias Steffen www.matthiassteffen.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>aus der Serie Portrait of a Couple von Steffi Sch\u00f6ne 2011, www.vonhektor.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Barcelona, 2008 von Martin Dziuba www.martin-dziuba.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\naus der Serie \u201afrailty index\u2019 2011 von Melanie Vogel www.melanievogel.com<\/a>
\nIn der Arbeit frailty index sind Erkundung und Simulation die Grundlage einer Vision des eigenen Alterns. Beobachtung von spezifischen Vorg\u00e4ngen formt dabei ein subjektives Konstrukt des Ph\u00e4nomens. Dabei entsteht der Versuch, den vermeintlich negativ besetzten Begriff des Alterns zu entsch\u00e4rfen und zu entschleunigen.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„Die Innenwelt der Au\u00dfenwelt der Innenwelt“, 2010, von Johanna Landscheidt www.johanna-landscheidt.de<\/a>
\n‚The innerworld of the outerworld of the inner world‘ 2010 by Johanna Landscheidt<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Performing Ground‘, Turkey, 2010 by Johnny Amore www.johnnyamore.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„tiefblau“ von Gundula Friese, www.clair.me\/artists\/gundula-friese\/works\/
\n<\/a>
\n„tiefblau“ ist eine Arbeit \u00fcber das Meer. Erste Reisen durch die Pyren\u00e4en, von der spanischen zur portugiesischen K\u00fcste. Kein Reisebericht. Es ging allein um das Substrat, welches durch die Begegnung mit dem Meer entstanden war. Gundula Friese konstruierte aus Einzelaufnahmen fiktive Panoramen, die es in der Realit\u00e4t so nie gab und die sie ihr doch abgerungen hatte.
\nGerade wird in T\u00fcbingen die Ausstellung VIEW YORK – Nine Perceptions im D.A.I., Deutsch Amerikanisches Institut mit er\u00f6ffnet. Ausgew\u00e4hlte Fotografien u.a.von Leonard Freed, Erich Hartmann , Inge Morath, Gundula Friese, Das Buch zur Ausstellung ist im Kerber Verlag erschienen und wurde nominiert f\u00fcr den Deutschen Fotobuchpreis 2012.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n‚Oase‘ by Thomas Raditschnig, Berlin 2011, ATELIER EINUNDZWANZIGZW\u00d6LF, www.einundzwanzigzwoelf.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Song to the Siren | by Tor Seidel, 2010, Ed.5, www.torseidel.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>
\n„Ohne Titel“, 2005\/2008 by Johannes Kullen http:\/Tt\u00e4t.net\/<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> „OT24\/02“ 2010 aus Sequence „OT24“ by Olaf Tiedje www.ot-sculptures.com\/home.html<\/a>
\n„OT24\/01“ 2009 als tempor\u00e4rer Unterschlupf errichtet.
\n2010 zur Behausung „OT24\/02″erweitert.
\nNoch im selben Jahr nach diversen Querelen in „OT24\/03“, vernichtet.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> ohne Titel, 2009, Raphael Stein, www.raphaelstein.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>„privacy“ by Stefanie Seidl www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>from the series ‚Globalized‘ by Roita, 2010, www.roita.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> Aus der Serie \u00bbAus Nacht genommen\u00ab (from the series „Taken from Night“) von Jannis Schulze, www.jannisschulze.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> \u2019Niederg\u00f6rne\u2019, 2009 von Christoph Engelhard www.kongfolio.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>ohne Titel, 2011 by e v e<\/p>\nPhoto by Holger Homann www.holgerhomann.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u2019Nasszerlegestation\u2019- ehemaliges KKW Rheinsberg (former nuclear power station Rheinsberg) by Tor Seidel. www.torseidel.de<\/a>
\nFrom his photo series \u2019Aktive R\u00e4ume\u2019 – \u2019aktive rooms\u2019 which means radioactive loaded areas. From 2008 -2010 Tor Seidel has visited and photographed such \u2019active rooms\u2019: nuclear power stations and temporary storages for nuclear waste located mainly in the former DDR: Rheinsberg in Brandenburg, Lubmin at the Baltic sea, dem Zwischenlager Lubmin and the KKW StendhalI. In addition to those in 2011 photo shootings in further 15 nuclear power plants in West Germany are already planned, requested and partially completed.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>a whore, (X-Suite for Malcolm) by Valentino Griscioli 2010, www.valentinogriscioli.com<\/a><\/span><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> „Museum“ by Stefanie Seidl, Hanoi 2011 <\/span>www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>aus der Serie German Portraits von Andrej Glusgold www.glusgold.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> aus der Serie Landscapes von Bodo Vitus www.bodovitus.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a> \u2018Petra Flurr at SO36\u2019 by Jackie Baier, www.jackielynn.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>„A Thing Apart“ (Zoo Berlin) by Lucy Powell, www.lucy-powell.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>„Rollercoaster“ by Stefanie Seidl www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>‚Abtritt‘ von Tor Seidel www.torseidel.de<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>nr. 99. Neighbours – Rotterdam 2008. by Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek \/ Exactitudes
\nhttp:\/\/www.exactitudes.com<\/a>
\nInspired by a shared interest in the striking dress codes of various social groups, the Rotterdam-based photographic team of Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek have been systematically recording all over the world the diverse varieties of social ‚peer groups‘ for over 16 years. They call their series Exactitudes, a contraction of \u201cexact\u201d and \u201cattitudes\u201d.<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>„Pferd“ by Stefanie Seidl www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u201aFran\u00e7oise Sagan\u2019 (* 21. Juni 1935 in Cajarc, \u2020 24. September 2004 in Honfleur) by Ilse Ruppert www.ilseruppert.de<\/a><\/p>\n
\nIlse Ruppert – Photographer Paris\/Berlin<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Man traveling southbound at 67 mph on U.S. Route 101 near Montecito, California, at 6:31 p.m. on or around the 28th of a summer month on a Sunday in 1994 \u2013 by Andrew Bush http:\/\/andrewbush.net\/<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>\u201aWilma\u2019 from the After Yesterday series by Adrian Missika, www.adrienmissika.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Grau von Stefanie Seidl, www.stefanieseidl.com<\/a><\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>VAKUUMRESONANZ
\nEine Serie mit 18 Fotografien.
\nVera Hofmann 2009
\n**Fotobuch, handgebunden, Piezo-Prints auf Monoprint Wolfen, 23×30 cm, 43
\nSeiten, Auflage 10, bald erscheint ein K\u00fcnstlerbuch
\n**Inkjetprints, 80×100 cm<\/p>\n
\nGenauso wie sich im Vakuum Materie durch Schwingungsenergie materialisiert,
\nwieder zerf\u00e4llt und Neues bildet, entstehen meine Bilder \u00ad intuitiv und
\nspontan. Vielleicht ist das Ergebnis ein Spiegel der Pers\u00f6nlichkeit,
\nvielleicht die Summe aller Erfahrungen und Wahrnehmungen \u00fcber die Zeit oder
\nvielleicht nur ein kurzes Aufblitzen eines Momentanzustands. Die Kombination
\nvon intuitiv entstandenen Objekten und der Art des fotografischen
\nErgebnisses spiegelt die Dichotomie von Ratio und Bauchgef\u00fchl wider.<\/p>\n
\nharmonischen Aufbaus der Materie in allen Ma\u00dfst\u00e4ben – von den subatomaren
\nTeilchen bis zu den Galaxien. Ob Atom, Sonnensystem oder Milchstra\u00dfe –
\ngew\u00f6hnliche Materie besteht zu \u00fcber 99% aus Vakuum. Elementarteilchen, aus
\ndenen Materie besteht, sind Vakuumresonanzen, also Schwingungsknoten;
\nAttraktoren, Singularit\u00e4ten des Vakuums.)<\/p>\n <\/h2>\n
<\/a>Philip Grey
\nwww.philipgreyf64photography.co.uk<\/a><\/p>\n